Primer Festival Luces de Invierno
Conaculta FONCA CNART
Festival de artefactos sonoros
14 de diciembre 13:00 17:00
Leslie Garcia , Ivan Puig, Marcela Armas, Yair Lopez, Hugo Solis, Gilberto Esparza,Yurian Zeron, Victor Hugo Rodriguez, Barbara Lazara , Juan Pablo Villegas , JuanJose Rivas, Taniel Morales, Ivan Abreu, Daniel Lara,
proyecto curatorial : arcangelo consantini
Los jardines del Centro nacional de las artes , serán la sede de una peculiar feria artística y tecnológica , 15 artistas que trabajan con tecnología estarán distribuidos por los jardines del CNART, cada artista, tendrá un puesto, en los que mostraran y utilizarán diversos artefactos sonoros construidos con fines experimentales, desde cada uno de los 15 puestos se emitirán sonidos amplificados simultáneamente, generando un Flujo sonoro espacializado que inundará los jardines del centro nacional de las artes, la acción será un Jam colectivo de improvisación sonora. El público que deambulará a la deriva por los puestos, mezclará auditivamente en su recorrido, las diversas sonoridades, descubriendo en las tecituras sonoras, las posibilidades experimentales de la tecnología en el desarrollo artístico volcado a la generación de sonido.
Artefactos Sonoros de connotaciones diversas: objetos funcionales maquínicos como extensión material; Artefactos como errores en los procesos, como representaciones auráticas de distorsiones intervenidas, como constructores de instantaneidad, y como fenómenos Techne.
Cada uno de los artistas participantes a estado desarrollando una práctica artística significativa, en la que constantemente vinculan los procesos de la tecnología con las poéticas del arte, produciendo artefactos sonoros que dialogan con distintos modelos de producción , como puede ser el hackeo a tecnología obsoleta, la transducción sonora de microorganismos,la interferencia a circuitos electrónicos, la construcción de osciladores electrónicos, el senso de condiciones medioambientales, la programación de microcircuitos, la reutilización de procesos sonoros, la pre-amplificación de frecuencias electromagnéticas, feedback, la micro sonorización, el uso de voltajes variables y con muchas más posibilidades tecnológicas relativas al sonido, constantemente proponiendo la conceptualización de los procesos y divulgación de la practica, dando talleres de producción .
Desde 2004 investiga y trabaja la relación estrecha entre la voz-cuerpo desarrollando técnicas, métodos, piezas sonoras y performáticas.
Acreedora de la beca del FONCA en el Programa de Residencias Artísticas de Libre Gestión México-Alemania (2013) con el proyecto Tapedances: Ensamble de Voz, Cuerpo y Espacio para Cintas Magnéticas.
Como solista vocal se ha presentado en festivales y galerías de México (Festival de México, Museo El Eco, Laboratorio Arte Alameda), Alemania (Raumklänge, Emitter Micro Festival), Paris (Tales for Tapes) y Viena (Fluc).
Inventar otras formas posibles. Solucionar, manufacturar; chácharas y tiliches. Pepenar, reciclar, alargar la vida de objetos obsoletos, la tecnología y la lucha contra su enajenamiento. Preguntar, cuestionar, incidir; el sarcasmo, la ironía y la paradoja. Me gusta la contradicción, me gusta la poesía, la simpleza y la complejidad juntas, la sorpresa y sorprender. Me gusta que la gente se sonría cuando la pieza detona en su interior; me gusta, incitar, me gusta pensar que el arte tiene una fuerza transformadora, política y creativa, con resultados concretos y tangibles y también con efectos sublimes y sutiles. Me gustan las herramientas, disfruto transformar los materiales y gozo de las formas, procuro que mis piezas tengan varios niveles de lectura; me encanta la metáfora y los juegos de palabras. Me fascina el humor sencillo y lúcido. Me gusta el sonido y su capacidad de evocar y suscitar. Disfruto mucho de los procesos y del trabajo colectivo. Jugar a la ciencia y de pasada dudar de ella, dudar de todo, dudar de la duda misma, rayar en lo metafísico. Observar y concluir, temerario y temeroso, me enfuerece la prepotencia y la injusticia social.
ha explorado la noción de gasto y desperdicio como soporte estructural de la sociedad contemporánea. Aborda la relación instrumental de diversos mecanismos y formas del poder sobre el imaginario colectivo; el uso de la tecnología y sus implicaciones sociales. Su trabajo se ha desarrollado a través de intervenciones urbanas, acciones sonoras, instalaciones, desarrollo de instrumentos y dispositivos.
es un artista multidisciplinario que mezcla el arte sonoro con el cine, la comida, la fotografía y la electrónica. Sus sets en vivo son una intensidad latente que emplea capacidad, abstracción y propulsión de olas sonoras sin cesar.
es un artista mexicano cuya obra investiga las relaciones entre la tecnología, la naturaleza, los intercambios sociales y la vida urbana. Esparza frecuentemente utiliza la biotecnología y la robótica para crear piezas que exploran el impacto que ha tenido la tecnología en la aspectos cotidianos de la vida. La obra del artista ha sido expuesta y reconocida internacionalmente.
Su trabajo integra procesos de arte, diseño y tecnología y emplea la sinergia de estas disciplinas en un amplio rango de medios que van del dibujo, la fotografía y la instalación, hasta dispositivos electrónicos, desarrollo de software, experimentación sonora, Internet y diseño industrial. Su obra se basa en la creación de gestos artísticos que ante el público demuestran una hipótesis que evidencia y perpetua un hecho, estrategia que llama “poética de la demostración”. Bajo estos criterios ha creado un cuerpo de obra que poetiza y produce situaciones de excepción vinculadas a fenómenos físicos o sociales: hielo cuya superficie posee registros sonoros con contenidos históricos (himnos y discursos políticos), pájaros muertos que continuan suspendidos en el aire por levitación magnética o dinámicas de colaboración y balance en la frontera entre Ciudad Juárez (MX) y El Paso (US) usando un nivel de carpintero. Así, sus proyectos buscan nuevas tensiones entre el objeto, el espacio, la especificidad del sitio, y el lenguaje, para activar el pensamiento crítico y el deseo de lo posible.
Artista e investigador sobre los fenómenos de la vibración sonido Desde el inicio de su carrera (1999) se dedico a experimentar con tecnología obsoleta y ordinaria para crear sus artefactos sonoros y eventualmente colaborar en proyectos de net art, música electrónica y la interdisciplina para actos en vivo vinculados al performance.
A partir de 2011 a encaminado sus prácticas también hacia fuera del circuito artístico como terapeuta sonoro y en la enseñanza de software libre para diseño sonoro.
Ha presentado y expuesto sus obras en lugares como la Ciudad de México MUAC, LAA, Ex Teresa, la CNA y el Museo Rufino Tamayo. Es Además cofundador y miembro activo de “Fat Mariachi” desde 2008.
Realiza experimentos artísticos de método científico para plantear hipótesis alternas sobre procesos de la naturaleza. Construye sistemas alquímicos que estructuren pensamientos sobre las ramificaciones de la existencia. Desarrolla sistemas perceptivos de flujos energéticos, que articulados en los sentidos potencializen los canales de comunicación, su investigación y desarrollo como artista,curador y promotor esta integralmente activada por la vinculación entre los procesos artísticos y los tecnológicos, distintas lineas discursivas están presentes en su practica, ligadas a los procesos perceptivos, desde un corte ludico conceptual . Es coleccionista de tecnología obsoleta que integra como entendimientos contemporáneos a los procesos e ideas en desuso, sus discursos se nutren de actividades relacionadas con el net-art, hackeo tecnológico, el diseño de interfaces y dispositivos, animación interactiva, música experimental y arte sonoro, ilustración, gráfica, fotografiá y video, La experimentación visual-sonora a sido una de sus practicas fundamentales tanto en la producción autoral y colaborativa, como en la gestión. Sus recientes desarrollos implican el replanteamiento de procesos energéticos contextualizados en la capacidad inductiva de los procesos implicados en el entorno socia l y su relación medio ambiental, construyendo instalaciones y piezas de computación física.
Le interesa trabajar con la idea del caos y su relación con los fenómenos naturales, artificiales y tecnológicos enfocándose en la multidimensionalidad del espacio y su percepción atemporal. Estudió en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda". Ha sido acreedor de las becas Jóvenes Creadores del FONCA, FOCAEM, PAPIAM y VIDA, contando con residencias y exposiciones a lo largo del país. Su producción abarca los formatos de instalación, escultura y medios alternativos que se basan en el dibujo, como una síntesis de la realidad que solo puede existir en esquemas que reflejan el continuo interés de ordenar y razonar la realidad. El control cognitivo de la humanidad sobre su entorno y la documentación de su metodología cuantitativa constituye algunos de sus intereses actuales.
Yair López, México
A partir de ser un escucha activo, ha realizado.... Su fascinación por el e-waste (basura electrónica) lo ha llevado a recorrer mercados de pulga en distintos puntos del globo; es un arqueólogo aficionado a la recolección de elementos electrónicos y a su manipulación para inducirlos al error y cambiar su funcionamiento
Actualmente estudia la maestría en Geofísica y busca la unión de las ciencias de la tierra con el arte a través de discursos inspirados por las fallas, la geología, los cambios en la resistividad del suelo y eventos sísmicos. Acreedor a estímulos por parte del Gobierno del Estado de Jalisco, FONCA / CONACULTA y CONACYT.
Su trabajo emplea diferentes técnicas para elaborar un discurso a través de la traducción, el error, la obstrucción y la interferencia dentro de los lenguajes artísticos. Definir lo imposible, revelar lo oculto, articular lo indecible, evidenciar la verdad como una mentira instaurada, son algunos de los planteamientos conceptuales a los que Juanjosé recurre dentro de su trabajo.
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Utilizando distintos medios como la experimentación sonora, el video, la instalación, el performance, el diseño, la intervención de dispositivos electrónicos, el dibujo, la fotografía y la pintura, su obra ha sido presentada en distintas galerías, museos y festivales en México, Suiza, Alemania, Argentina, Canadá, España, Estados Unidos, Japón, Lisboa, Marruecos, Italia y Francia.
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Actualmente es becario del programa a Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales (2012-2013) FONCA-CONACULTA. Es miembro del Consejo de Planeación y Evaluación para el Festival de Artes Electrónicas y Video Transitio_MX, forma parte del proyecto Dorkbot en la Cd. de México, y es director artístico de VOLTA, sesiones de improvisación y experimentación sonora en la ciudad de México.
es artista electrónico. Su interés por el arte y la tecnología lo ha llevado al estudio y desarrollo de herramientas digitales y la creación de instalaciones interactivas.Entre el 2004 y el 2006 Realizó un DEA de Ciencias de la Computación y Comunicación Digital en la Universidad Pompeu Fabra en donde fue miembro del Grupo de Tecnología Musical y colaboró en el proyecto Reactable*.
Entre el 2002 y el 2004 Realizó la Maestría en Artes y Ciencias en el Media Laboratory del MIT en el grupo Opera del Futuro dirigido por Tod Machover. Algunos de sus maestros en MIT fueron: Barry Vercoe, John Maeda, Christopher Csikszentmihályi y Joe Paradiso. Colaboró en el proyecto pedagógico Toy Symphony. Realizó sus estudios de licenciatura en la Escuela Nacional de Música de la UNAM.
Realizó estudios de composición con el Dr. Julio Estrada dentro del Laboratorio de Creación Musical de la ENM y de música electrónica con Nick Didkovsky en la Universidad de New York. Actualmente finaliza su tesis doctoral en el Centro de Arte Digital y Expermiental de la University of Washington (DXARTS). Durante el 2012 fue Director de Tecnología Medios e Interacción en el Centro de Cultura Digital de Conaculta.
Su trabajo se presenta frecuentemente en festivales, galerías y salas de conciertos en México y el extranjero. Ha recibido apoyos, becas y reconocimientos de diferentesinstituciones entre ellas UNAM, TELMEX, MIT, UW, IMEB, FONCA y Transitio_MX.
Alquimista de medios. Trabaja desarrollando proyectos de arte electrónico y medios digitales. Explora el proceso de fusión entre el arte y tecnología, utilizando técnicas como la producción de herramientas virtuales, desarrollo de prototipos electrónicos, producción de audio, diseño de piezas de net.art y códigos visuales generativos.
Es co-fundadora del colectivo de medios electrónicos DreamAddictive (Tijuana B.C.) 2003-2010. Su trabajo ha formado parte de festivales y muestras colectivas e individuales en espacios como Media Lab Prado, Museo de Arte Reina Sofia, O1SJ, Museum of Latin American Arts, Piksel Festival, Ars Electrónica en México, Centro Cultural de España, Public Art Lab de Berlin, NOMAD Center for media reserch, Museum of Contemporany Art in Szczecin, Transitio_mx, LabSurLab2, Hip3rorganicos, Nuvem estación de arte y tecnología, ISEA 2013 Albuquerque, Mutek_MX entre otros.
Becaria del Programa de apoyos a la producción en arte y medios 2010 del Centro Multimeda y del programa Jóvenes Creadores de FONCA 2008 y 2012 en la especialidad de multimedia. Forma parte del colectivo Astrovandalistas. Es investigadora asociada del Nucleo Laboratorial Nano de la Escola de Belas Artes – UFRJ, en Rio de Janeiro.
Como docente a impartido talleres en Protolab, Laboratorio de Medios de la Universidad de Tijuana, Maker Space en Santiago de Chile, Jardín Botánico de la UNAM, Jardín Etnobotánico de Oaxaca, Universidad Federal de Rio de Janeiro, MUAC Museo Universitario de Arte Contemporáneo en la Ciudad de México. Media Lab Prado en Madrid, Centro Multimedia en la Ciudad de México. Docente invitada en dos ocasiones para el programa Interactivos del Media Lab Prado 2008 en la Ciudad de México y 2012 en Nuvem estación de arte y tecnología, Visconde de Maua, Brasil.
Nació en 1970 y fue muy muy muy feliz en su infancia. 17 años después todo indicaba que se iba a dedicar a la música, o al teatro, en el cual hacía sus primeros pasos (desde la música), pero ¡Oh destino cruel !, decidió estudiar matemáticas. Cuando todo se empezaba a integrar en variables complejas, sin más explicaciones que volver a hacer el examen de admisión, cambió su rumbo rumbo a las artes visuales y ahí empezó a hacer radio. En la radio le gustó el video y como videoasta hizo aparatos mutantes… desde entonces ha deambulado por muchas profesiones, siempre con el buen pretexto de la crisis y con el maquiavélico plan de adquirir más herramientas.
Tiene la vulgar virtud de pocas veces estar de acuerdo y de sentirse teatrero entre los músicos, músico entre los plásticos, artista visual entre los teatreros y muy cómodo en su casa. Es adicto al trabajo y... bueno, ha expuesto en varios lugares, tocado en muchos otros y se ha presentado en varios más. Sin embargo en realidad él se considera cocinero.
"El Arte electrónico está constituido por dos partes, la primera la madre = metáfora y síntesis, la segunda por el padre = tecnología técnica e ingeniería."De formación ingeniero en electrónica Universidad La Salle 93-98, y Maestro en Artes Visuales por la Academia de San Carlos UNAM 2010-2012,y de corazón inventor e investigador, seducido por el arte se dedica a la elaboración de artefactos y dispositivos base a la robótica y las áreas que la forman, mecánica, la electrónica y teoría del control. Desarrollando entre otras cosas dispositivos electromecánicos sonoros y fundador de el laboratorio de experimentación teatral robótico robota- Y , en el cual se realizan productos culturales con base a la perforbótica. A sido merecedor de dos becas Fonca una jóvenes creadores 2006-2007 y otra de conversión y fomento 2010 -2011 , fundación colección Jumex colecciona su obra en 2009 y a nivel internacional a participado en bienales como Metrópolis en Copenhague Dinamarca 2009, a sido ganador del premio vida 14 fundación telefónica de España 2012 para apoyo a la producción , a si como residencias en Chicago en el International museum of Mexican Art 2013 & FEMEL . A la par de su producción se deleita colaborando en la obra de distintos artistas, produciendo y asesorando piezas de arte electrónico. "Desarmar para jugar, jugar para inventar, inventar para crear"
